Daniel Leżoń – artysta sztuk performatywnych, który zajmuje się cielesnością wyobraźni. Interesują go interakcje ciał i psychik — zderzenia, symbiozy, przekształcenia. Aktualnie angażuje się w działania polepszające kondycję psychofizyczną mężczyzn w Polsce.

Misia Żurek  – tancerka, twórczyni performansów, antropolożka eksperymentalna. Ukończyła dwa kierunki magisterskie w dwa lata w dwóch krajach jednocześnie – Contemporary Physical Performance Making na Estońskiej Akademii Muzyki i Teatru oraz Antropologię w ramach MISHiS na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.

Stanisław Bulder – absolwent warszawskiej Akademii Teatralnej, a także florenckiej Opus Ballet. W tym roku broni dyplom magisterski na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
Stypendysta europejskiego programu dla artystów niezależnych Culture Moves Europe i tegoroczny rezydent Komuny Warszawa x Festspielhaus Hellerau. Zajmuje się tańcem, choreografią, ruchem i jego brakiem. Angażuje się w walkę o prawa zwierząt „hodowlanych” i dąży do tworzenia emancypacyjnych prac artystycznych działających na rzecz zwierząt innych niż ludzie. Lubi (nie robi) formę, techno i klaunadę. Nie lubi pisać bio.

Aleksandra Lemba – tancerka, psychoterapeutka DMP (Dance Movement Psychotherapy), psycholożka, trenerka warsztatów umiejętności psychospołecznych, certyfikowana koordynatorka scen intymnych. Prowadzi warsztaty taneczne, ruchowo-rozwojowe, psychologiczne oraz psychoedukacyjne dla różnych grup w całej Polsce. Współpracuje z osobami artystycznymi i reżyserskimi na różnych polach: filmu, sztuki, tańca. Eksploruje tematy związane z relacją ja-ciało-emocje, poszerzaniem świadomości ciała oraz budowaniem z nim bezpiecznej relacji; z uświadomionym odczuwaniem własnego ciała, ekspresją w ruchu i podążaniem za niewerbalnymi sygnałami płynącymi z ciała. Łączy wiedzę psychologiczną z praktykami taneczno-ruchowymi, psychoedukując poprzez ruch i wspierając rozwój somatyczny.

sos k. osowska // soska osowska (ona/jej/xx) – neuroatypowa i queerowa osoba twórcza (tancerka, performerka, choreografka, autorka tekstów, aktywistka) związana z ruchem wegańskim, więc/i feministycznym, antyprzemocowym. Priorytetem i fascynacją jest dla niej kolektywny proces twórczy z poszanowaniem indywidualnych potrzeb i pragnień w zgodzie z ideą neuroróżnorodności, w którym ograniczenia są traktowane jako zasób.

Magdalena Kowala – tancerka, choreografka, edukatorka ruchu, nauczycielka jogi, tłumaczka języka hiszpańskiego i katalońskiego. Od roku 2019 tworzy kolektyw Hertz Haus, z którym jako tancerka i choreografka współtworzyła spektakle: Her(t)z, Solo na 4 kaski i stracony czas w reżyserii Anny Piotrowskiej, 102 i pół, Unbody (I nagroda w konkursie The Best Off), Portrety beznadziejne – spektakl usieciowiony, Mirroring, Frauen in Flammen, Hotel H. **** w reżyserii Dominiki Knapik, nagrodzony w Konkursie SzekspirOFF To bitch or not to bitch oraz Hate Haus w choreografii Ramony Nagabczyńskiej. Iyengara.  

Molly Danter – tancerka, performerka. Pochodzi z wyspy Skye w północnej Szkocji. Uczyła się w London Contemporary Dance School. Związana przez pewien czas ze Scottish Dance Theatre brała udział w spektaklach m.in. Emanuela Gata i Brazilian Dance Collective. Pracowała jako niezależna tancerka w Wielkiej Brytanii i w Europie.

Kassichana Okene-Jameson – tancerka, choreogrfaka. Urodzona w Londynie, ukończyła Northern School of Contemporary Dance. Od tego czasu współpracowała z wieloma brytyjskimi choreografami i zespołami w tym z Extended Play, ACE dance and music i TRIBE. Występowała z BODHI PROJECT dance company (Salzburg), w choreografiach Reut Shemesh i Adrienn Hód.

Ben McEwen – tancerz, badacz ruchu. Ukończył Trinity Laban i cykl szkoleniowy w P.A.R.T.S. Jako tancerz i badacz ruchu pracował  m.in. z Verą Tussing, Charlotte Spencer Projects, Francesco Scavetta/Wee i Lisą May Thomas. Inicjuje projekty badając takie zagadnienia jak: zbiorowość, sprawczość, dotyk, zgoda, zakłócenia oraz przyjemność tańca. Jest częścią kolektywu działającego pod nazwą Salvage – ruchu na rzecz szkoleń, wzajemnego wsparcia i tworzenia tańca w kontekście obecnych zakłóceń w życiu zawodowym i osobistym. Oprócz występów prowadzi zajęcia i warsztaty w całej Europie dla profesjonalistów i zespołów tanecznych. Był regularnym nauczycielem gościnnym w Trinity Laban i LCDS, jest nauczycielem wizytującym w kilku konserwatoriach i uniwersytetach, w tym NSCD. Praktykuje również japońską sztukę walki Aikido w Tetsushinkan (Londyn); uwielbia spacery i bieganie, szczególnie w górach.

Massimo Monticelli – tancerz, choreograf, nauczyciel. Urodzony w Bolonii, kształcił się w Trinity Laban w Londynie. Podczas studiów spędził semestr w Paryżu w Conservatoire National Supérieur. W 2019 był członkiem VERVE (NSCD, Leeds) podczas występów w Wielkiej Brytanii, Austrii i Szwajcarii, tańcząc w choreografiach Maxine Doyle, Joana Clevillé, Bena Wrighta oraz Noa Zuk i Ohada Fishofa. Wrócił do Włoch, gdzie pracował jako niezależny tancerz współpracował z choreografem Nicolą Galli), nauczyciel i choreograf.

Kieran Brown – tancerz, choreograf, projektant kostiumów. Dorastał w Kornwalii, uczył się w Bodywork Company w Cambridge. Po ukończeniu studiów pracował w różnych stylach; występował na ceremonii olimpijskiej w 2012, tańczył z Jessie J, The Saturdays i występował na całym świecie z TeZukA Sidi Larbi Cherkaoui. Dołączył do Scottish Dance Theatre jako praktykant w 2016 roku. Wykonywał choreografie Antona Lachky’ego, Damiena Jaleta, Colette Sadler, Sharon Eyal, Fleur Darkin, Botisa Sevy, Emanuela Gata, J Neve Harringtona, Meytal Blanaru, Rosemary Lee, Sofii Nappi i Roser López Espinosa. Tworzy także własne prace i projektuje kostiumy. W 2019 stworzył In the spirit of material, solo z Jessie Roberts-Smith oraz kostiumy z folii bąbelkowej. Obecnie pracuje nad Queeran, the farmers son, autobiograficznym dziełem o dorastaniu jako queer na farmie w wiejskiej Kornwalii. Projektuje również kostiumy dla innych choreografów. Szkoli się na Focusing Oriented Professional. Jest obecnie gościnnym tancerzem w Scottish Dance Theatre.

Pauline Torzuoli – tancerka, choreografka. Urodziła się w Grasse na południu Francji. Kształcenie rozpoczęła od baletu w ESDC Rosella Hightower w Cannes, a następnie kontynuowała naukę tańca współczesnego w Codarts Rotterdam Dance Academy. Swoją karierę zaczęła jako freelancerka w Holandii; jej współpraca z choreografem Hiedi Vierthalerem w zakresie rozwoju metody ruchu Stream-Flow trwa do dziś. W 2012 roku dołączyła do Regensburg Dance Theatre pod kierownictwem Yuki Mori, gdzie współpracowała z choreografami takimi jak: Marina Mascarell, Stephan Thoss, Giuseppe Spota, Ihsan Rustem i Shumpei Nemoto. Równolegle do kariery tancerki rozwija twórczość choreograficzną. W 2017 została wybrana przez Choreographic Centre of Heidelberg jako jedna z pięciu rezydentek sezonu w ramach programu Focus Global. W 2028 roku dołączyła do Scottish Dance Theatre